OS POSITIVOS

abrestratos


Aquí la abstracción dialoga con lo figurativo de una forma muy interesante, porque ambas facetas se refuerzan mutuamente en su intención por reflejar la apatía.
in "Notas sobre el cómic abstracto" 24 dez 2019

Isabelinho não concretizou mas Gerardo Vilches (Torre de Vigia / Kamandi) adianta apontamentos com base no mesmo Abstraction and Comics 2018 da Presses Universitaires de Liège. Quase dois anos depois de narrativas de mercado retomamos conversas com mashup em acelerado, findo o qual acrescentaremos os nossos 2 3cents.

El debate que se plantea en primer lugar es si tales obras pueden o no considerarse cómic. O se va un poco más allá y se cuestiona el posible impacto de estos cómics abstractos en el mercado, si su presencia puede ser negativa por apartar al público, cuántas de estas obras son permisibles… Todas ellas preguntas que evidencian que, para muchos críticos y aficionados, son anomalías, cuerpos extraños que deben ignorarse, en el peor de los casos, o tratarse como excepciones sin más recorrido, en el mejor.
in "Notas sobre el cómic abstracto" 24 dez 2019

Comentando sobretudo de definições encontradas no "Abstracted Narration and Narrative Abstraction: Forms of Interplay between Narration and Abstraction in Comics" de Kai Mikkonen ("los que podemos considerar abstracto un cómic: la ausencia de figuración y la ausencia de narración"), aqui "empiezan los verdaderos problemas. En primer lugar, porque la conceptualización de estas cuestiones no siempre es inequívoca":

Con mucha frecuencia se suele confundir el alejamiento de lo realista con la abstracción, pero esto tiene que ver, en realidad, con el grado de mayor o menor iconicidad de un estilo. La abstracción es lo opuesto a lo figurativo, de modo que para poder considerar un dibujo abstracto debe carecer de referente en la realidad. Coloquialmente, a menudo se señala como «abstracto» lo que no es sino un dibujo «raro», para los estándares convencionales del cómic comercial. Pero también hay que tener en cuenta que incluso cuando podemos hablar de abstracción las formas y los colores van a recordarnos motivos naturales, arquitectónicos o, incluso, pareidolia mediante, a seres humanos. Esto es inevitable, y la mayoría de los artistas lo tienen en cuenta cuando crean, aunque, por supuesto, la interpretación es mucho más abierta y plural que cuando estamos ante una obra figurativa.

En segundo lugar, está la cuestión de la narratividad. Una cosa es responder a los considerados géneros narrativos de la novela y el relato —drama, aventuras, negro, fantástico, etc.— y otra es acomodarse a una narratividad amplia, tal y como se entiende en la literatura habitualmente. Dicho de otro modo: «narrativo» no significa solamente «que cuenta una historia». (...) Para no extenderme mucho en esto, simplemente mencionaré otra posibilidad más: las obras que permiten una lectura narrativa convencional, sin ningún tipo de corte abrupto, pero cuyos significados reales resultan abstractos en cuanto que no se enuncian a través de textos ni son inteligibles de un modo unívoco.
in "Notas sobre el cómic abstracto" 24 dez 2019

Dito isso, duas coisas. I) Escalas de abstracto. GV sugere – para de imediato descartar – qualificar os comics consoante pontuem em determinados eixos.

la abstracción es un grado

Cuando nos planteamos si un cómic pertenece o no al campo de la abstracción, debe tenerse en cuenta que este no es un sistema binario, en el que solo son posibles dos posiciones —figuración o abstracción—. Podría representarse todo esto como unos ejes en los que situar cada cómic, en función de su grado de abstracción figurativa y narrativa, si el análisis cuantitativo nos fuera a aportar algo realmente significativo; pero, en realidad, creo que pone de manifiesto lo complicado e inútil que es establecer categorías cerradas en un lenguaje artístico.
in "Notas sobre el cómic abstracto" 24 dez 2019

Contrapomos: o complicado e inútil de hoje é a tese académica de amanhã, e se à crítica da bande dessinée et abstraction faltam bases de critério além gosto pessoal de cada qual (GV: "muy a menudo se carecen de herramientas críticas") um corpo de literatura sustentado na ordenação de números numa grelha parece-nos terrivelmente científico. Classifiquemo-los numa escala do figurativo ao abstracto, sobreponham num crescendo de narrativa linear ou sensorial, e temos gráfico.

Brincamos, mas porque brincam connosco, e ponto dois: ii) abstracto, mas em concreto. Entre rants a críticos e investigadores prisioneiros na "definición y teorías de McCloud casi tres décadas después de su exposición en Understanding Comics" 1993 não é sem uma certa dose de desgosto nosso que notamos como toda a abstração acaba sempre onde começam as materialidades.

primero porque el tamaño, realmente, impresiona

Normalmente vinculados a los fanzines o al circuito de autoedición (...) la preocupación por el acabado, por los aspectos materiales del cómic (...) es algo común en varias corrientes de la autoedición y del cómic más experimental, que enfatizan la condición de artefacto de los cómics, de objetos físicos con unas cualidades táctiles específicas. El uso de la riso y la manera en la que las tintas se distribuyen por la página, o la inclusión de pequeños cuadernos dentro del principal o el tipo de papel son elementos que, en mi opinión, tienen un efecto decisivo, porque parecen recuperar algunas de las sensaciones asociadas al concepto benjaminiano del aura. Obviamente, estos fanzines no son objetos únicos, obras de arte de las que solo existe un ejemplar original, pero lo limitado de las tiradas y las cualidades físicas ya mencionadas afectan a la lectura, que se convierte en una experiencia sensorial que la sobrepasa. Uno quiere tener este objeto, disfrutarlo por su condición de tal, más allá de la lectura que vaya a realizar.
in "Notas sobre el cómic abstracto" 24 dez 2019

Mesmo quando cita autores que disponibilizam o conteúdo online, dizem-nos uma gentileza explicada na dualidade nobre/pobre:

Camilo García A. ofrece sus fanzines fotografiados completos en su web, porque confía en que el objeto que alberga su obra —el objeto que es su obra— tiene el atractivo único de lo físico.
in "Notas sobre el cómic abstracto" 24 dez 2019

... que obviamente nos obriga a abrir hostilidades com terceira nota, iii) talvez a mais importante. Admitindo vários graus de abstração entre o figurativo-ó-iconográfico e narrativas irreconhecíveis segundo moldes tradicionais, tanta contemporaneidade e vontade de quebrar modelos continua cegamente constrangida (e admitida sem debate) à página como unidade de medida e a dependência deste mínimo: os limites do canvas. GV recupera o "principio de solidaridad icónica", o "principio elemental", cita Álvaro Pons, Thierry Groensteen, Iván Pintor, yadda yadda yadda, e aqui empieza lo (nosso) verdadero problema:

Las imágenes que aparecen en un cómic pueden tener relaciones entre sí de tipos que escapen a las célebres categorías de McCloud. El mero hecho de aparecer en el mismo espacio implican una relación: no es posible que dos imágenes aparezcan en un mismo espacio sin que medie entre ellas una relación o asociación de algún tipo, aunque solo sea la meramente espacial.
in "Notas sobre el cómic abstracto" 24 dez 2019

Tanto espaço é claramente a nossa deixa ao canvas infinito de vocês-sabem-quem: uma quota-parte de teorias respeitáveis saem janela fora quando esta é inútil para permitir uma visualização relacionada de imagens que possam estar numa mesma superfície a dado momento, mas cujo monitor / ecrã impossibilita a comparação acima prevista. Quebrado esse derradeiro mínimo da bd abstracta ficamos sem perceber se na perspectiva de V além da bd cai também a sua terminação mais chique. Mais: popularizando-se outras superfícies por via e graça dos videojogos – realidade aumentada e virtualidades imersivas: lookin’ at you! – esperemos que ninguém complique o campo de saberes entretanto erguido com abstracionismos que ninguém pediu. Recuperamos da intro um parágrafo chave:

Ha sido la preeminencia de lo figurativo y de lo narrativo en el cómic — que implicaba, por oposición, un cierto desprecio a otros paradigmas por parte del público y de algunos autores — lo que ha reforzado la resistencia hacia las propuestas experimentales y/o abstractas.
in "Notas sobre el cómic abstracto" 24 dez 2019

A ironia é intencional. Nosso take: ha sido la preeminencia do papel impresso que, por oposición, ha reforzado la resistencia hacia las propuestas experimentales y/o abstractas em otros suportes. Tão experimentais e / ou abstractos que poucos poderão reconhecer no que tropeçam, e fechamos com um wink a "corrientes del cómic contemporâneo" que se escondem à vista de todos:

Autores cuyas historias pueden describirse mediante el enunciado de los personajes y acciones representadas, sin que eso aporte gran cosa acerca de los verdaderos temas que tratan.
in "Notas sobre el cómic abstracto" 24 dez 2019

Às vezes "diferentes formas de abordar lo no narrativo, o lo no convencional en lo narrativo, y diferentes maneras de abordar la abstracción en el cómic" são "un campo más amplio de lo que pueda parecer, y que, sobre todo, se sustenta en discursos artísticos más sólidos que la mera improvisación o el trazar caótico de formas geométricas". Atentos apenas ao irreconhecível cai-se no erro de confundir meios de texto e imagem com formas antigas, bastaria mudar de escala para tropeçar em algo diferente aqui mesmo. Outras leituras que exigem igual sentir sobre saber, e outras unidades de medida... mas ficaremos pelo abstracto.


Post-scriptum. Volumes já foram escritos, hélas de tal vanguardismo que falha em chegar às massas. Uma falsa dicotomia, garantem-nos: "el arte abstracto o de vanguardia puede tener contenido —entendido como discurso articulable mediante el lenguaje textual— y, además, puede ser del gusto popular." Cremos que não, quando consegue um falha o outro, acontece à razão daquela terceira variante, $$$. Porque nOS POSITIVOS estamos contra todos, lamentamos que o autor tenha arranhado, mas protelado, uma parte interessante a debate:

Lo que llamamos cultura popular lo es de verdad o no es más que un conjunto de medios emanados desde arriba cuyos contenidos se regulan cuidadosamente para difundir mensajes que interesen al poder. Pero ese es un tema en el que no es momento de meterse.

Uma pena, e a que o momento seja esta nova década que começa.

formas geométricas anti-caos

e são vinte